Network
ZONABANTEN.com – Sejarah dan fakta tentang pertunjukan opera, karya seni yang sudah memikat banyak orang sejak abad ke-16.
Opera telah memikat penonton sejak abad ke-16, dan bentuk seni yang sangat dihormati ini terus mendapatkan peminat baru.
Sementara banyak dari kita akan mengenali sebuah opera jika kita mendengarnya, kita mungkin tidak terlalu familiar dengan definisi dan perbedaan seputar genre musik yang kompleks ini.
Singkatnya, opera adalah karya seni pertunjukan yang memadukan musik dengan teks untuk menciptakan pementasan cerita yang dramatis, lengkap dengan akting, pemandangan, kostum, dan tarian.
Istilah opera sebenarnya adalah bahasa Italia untuk "karya", dan teksnya disebut libretto, yang berarti "buku kecil".
Ada berbagai jenis opera, dari opera seria (mulia dan serius), opera buffa (komedi), operet (opera ringan), dan semi-opera (menggabungkan dialog lisan dengan bagian seperti topeng).
Secara umum, opera terdiri dari dua jenis musik, yaitu resitatif dan arias. Resitatif sangat mirip dengan ucapan dan ada untuk membantu menggerakkan plot.
Sedangkan arias adalah lagu yang rumit dan seringkali panjang untuk karakter individu, memungkinkan mereka untuk mengekspresikan pikiran dan emosi mereka kepada penonton.
Ini adalah salah satu ciri khas opera dibandingkan dengan kebanyakan musikal. Genre yang lebih modern cenderung menyelingi hitnya dengan dialog lisan.
Opera hampir seluruhnya dinyanyikan, meskipun bagian resitatif tidak selalu merdu.
Baca Juga: Sejarah Hari Paduan Suara Sedunia 11 Desember, Satukan Dunia dengan Kedamaian dan Harmoni Musik
Opera berkembang sebagai bagian dari tradisi musik klasik di Barat, pertama kali muncul di Italia dan dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa, termasuk Prancis, Inggris, Jerman, dan Rusia.
Opera pertama bertujuan untuk menghidupkan kembali drama Yunani Kuno, terutama peran paduan suara.
Tidak lama kemudian, opera menjadi hiburan populer, dengan musim opera pertama berlangsung di Venesia pada tahun 1637.
Bentuk seni serbaguna ini telah berevolusi dan menyimpang dalam banyak cara sepanjang sejarahnya.
Selama sebagian besar abad ke-18, opera seria, dengan gayanya yang tinggi dan pertunjukan virtuoso, menjadi kekuatan yang berlaku di Italia.
Namun seperti semua gerakan artistik lainnya, Mozart terkenal dengan opera komiknya seperti The Marriage of Figaro, sementara Verdi terkenal dengan opera patriotik yang percaya diri.
Wagner saat itu adalah salah satu komposer opera paling berpengaruh, melarutkan resitatif dan arias yang berbeda menjadi "melodi tanpa akhir", dan mengembangkan gagasan Gesamtkunstwerk ("karya seni lengkap"), mensintesis berbagai bentuk seni menjadi satu.
Komposer di abad ke-20 terus mendorong batas-batas musik, bereksperimen dengan konsep-konsep seperti atonalitas dan disonansi.
Era modern melihat ledakan teater musikal, adik dari opera. Meskipun ada sejumlah perbedaan utama, beberapa musikal sangat mirip dengan opera, misalnya saja Les Misérables dengan banyak bagian resitatif.
Genre ini juga mempengaruhi hiburan saat ini, dengan sinetron yang berputar di sekitar drama dengan cara yang sama seperti yang selalu dilakukan opera.
Aspek lain yang sangat khas dari opera adalah gaya bernyanyinya. Penyanyi opera terkenal karena suaranya yang kuat, mampu mengeluarkan melodi dengan volume sedemikian rupa sehingga memenuhi seluruh gedung opera tanpa mikrofon.
Penampil opera terkenal dunia di antaranya adalah Luciano Pavarotti, Maria Callas, Andrea Bocelli dan Jenny Lind.
Penyanyi opera dikategorikan menurut jangkauan mereka. Penyanyi pria dengan suara terendah dikenal sebagai bass, sedangkan penyanyi wanita dengan suara tertinggi disebut sopran.
Sebenarnya, istilah primadona, yang secara harfiah berarti "wanita pertama", berasal dari opera, yang awalnya berarti penyanyi wanita terkemuka.
Dengan bernyanyi pada resonansi yang sama dari kaca yang sangat halus, penyanyi opera dapat mencapai volume di mana getaran yang dihasilkan menyebabkan kaca pecah.
Trik ini membutuhkan volume lebih dari 100 desibel dan membutuhkan pelatihan bertahun-tahun.***
